未来世界，机器与人的分界变得模糊，肉体可以改造，大脑可以连上芯片。
同样赛博世界里还有着随处可见的光污染、腐败的垄断集团、极尽的消费主义以及严格的阶级。
但是赛博朋克却不知不觉地土了起来，变成了“万物皆可Cyberpunk”：
而受赛博朋克影响的蒸汽波（Vaporwave）也被土味化，从复古变成了古中有土。
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以前的蒸汽波怎么看都透露着轻松、致幻、复古的味道，像是另一个平行世界的艺术和音乐。
有的人眼中，蒸汽波是美少女战士，怎么看都有着粉色泡泡。
有的人眼中，蒸汽波则是石膏雕塑、windows弹窗、20世纪的怀旧产物：
总之，蒸汽波总是能最大限度地调动起年轻人的想象力，像在大粉色澡堂泡了一次澡一样让人神清气爽。
但是慢慢地，蒸汽波开始大流行，土味趁火而入，有心人将两者结合了起来。
低保真画面配上东北好大哥范德彪，李会长都想递根华子：
蒸汽波既是批评和讽刺后工业时代的消费主义社会，80年代的雅皮士文化。
同时那种低保真音质和Album Art也展现出了好奇与迷恋的怀旧感。
看了这段解释，是不是感觉脑袋瓜嗡嗡的，看不出个所以然。
在蒸汽波的概念世界里，复古未来以及反乌托邦经常被提及。
在上世纪八十年代人们的未来幻想中，城市应该是这样的：
落日余晖，高楼林立，人们惬意地行驶在公路上，和谐又宁静。
蒸汽波这种风格的出现是对消费资本主义、流行文化的讽刺及批判。
蒸汽波创作者往往也有着对怀旧的特别情愫，上面我们讲到的石膏像，windows弹窗，无不是怀旧的产物。
同时你也会发现蒸汽波元素里有大量日语、动漫等元素。
而这里，我们就要提到蒸汽波中大部分的采样来源：city-pop。
上世纪80年代，日本经济空前繁荣，everybody都有钱，消费主义和享乐主义也借势腾飞。
人一旦物质上吃喝不愁，就要开始琢磨精神上的快乐，因此流行乐也迅速发展，disco、funk，只要是能让人听了舒服的音乐都发展起来了。
city-pop（城市流行乐）就是其中的巅峰音乐。
但是好景不长，日本的泡沫经济大厦崩塌了，这些音乐也不再流行。
与其说蒸汽波er大量采用city-pop是因为怀念这段时间。
不如说这段时间的各种元素成为了蒸汽波er的童年回忆。
他们怀念的是这些元素给自己童年带来的回忆，红白机、动漫、古早广告，都成为了他们二次创作的素材。
而讽刺的是，这种最早用来反消费主义、资本主义的艺术如今却被消费。
况且，现在的土味在年轻人中也隐隐成为了另一种流行文化。
在纪录片《杀马特，我爱你》中，讲述了土味鼻祖“杀马特”的历史。
纪录片导演李一凡第一次知道杀马特时，特别兴奋地和学生讲：“这就是朋克，这就是审美自觉。”
他觉得杀马特就是中国的嬉皮士，抗拒着不可逆的消费主义。
但是拍了片子，对杀马特深入了解之后，他发现并不是这么回事。
杀马特的群体中，有一大部分都是留守儿童，他们早早辍学，平均14岁就进入了工厂，每天工作十几个小时，一个月只有一两天的休息时间。
长时间的工厂工作，让他们的生活枯燥乏味，他们渴望被人关注。
他们想要找到一种刺激的方式获取关注，或是把自己脆弱的内心武装起来。
就像现在我们喜欢看giao哥、寒王的土味，药水哥、带篮子的抽象一样，都是为了在被生活裹挟的压力下找到一丝慰藉。
因此，土味入侵蒸汽波乃至流行文化也并不是特别奇怪的一件事。
只是可惜的是，无论怎样的文化，在走向流行的路上都会被消费，然后走向过气。
身处消费主义、信息时代的我们，被土味潮流推动前进，谁又能知道，终点在哪里？
而我只想在蒸汽波的世界，用放慢的速度，对抗着这一切。
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爱嘻哈 站长4月20日 05:13
