怎么入手说唱?

首先强调一件事。

只要会思考,每个人都能玩说唱。

很多人问我零基础能不能学着玩说唱。我认为只要你不是哑巴,每天都会说话,你就不算是零基础。说唱门槛真的很低,这是一个极易入门但难以精通的艺术。(千万不要因为自己不懂乐理,不懂音乐制作就害怕。入门说唱的难度比学习骑自行车还低,要有信心。)

然后我想强调一点。千万不要把别人写的教学或是经验,当成课程表一样的去对待,文章说做什么你就做什么,文章没说做什么你就什么都不做。衣来伸手饭来张口的学习方式永远学不好说唱。我写篇文章只是给一些对说唱无从下手的朋友引引路,但师父领进门修行还是要靠个人。一定要多根据自身需求,主动学习新的东西,等你自己知道自己需要什么的时候,这篇文章对你就没有用了。所以这篇文章更多是议论,不是制作手册。现实中脚踏实地去做些什么,需要自己去定目标。 我自己也需要不断的学习,以后还会更新一些新的,细致的文章或者视频去讨论我学到的新东西。

另外不要别人说哪个风格牛逼,你就学,别人说哪个风格过时了,你就不学了。说唱比较强调自我,你要做的音乐不一定是别人想听的,但一定是你想唱的。自己喜欢最重要。说唱本身就比较强调自我,所以我文章也会带有极多的个人观点。不服不辩。

那直接切入正题,如何入手说唱。

一,听

大量听歌。

让自己对说唱这种艺术载体有一个较为广泛的认知。

无论是旧歌还是新歌,无论是地下还是商业。只要是你个人觉得好听的,你就收藏起来。(这里着重强调,是你个人觉得好听,听歌千万不要跟风,别人听什么你就听什么。)收集起来的曲子可以循环放,边听边想想这首歌到底是哪里吸引你,旋律?节奏?歌词寓意?说唱发展到今天,不同风格的曲子太多太多了,你需要通过大量听歌,去了解HIPHOP文化,同时思考自己想要制作的音乐形式。

其实大多对RAP MUSIC产生兴趣的人肯定已经听过不少歌曲了,要做的只是督促自己听曲子的时候,不要停留在欣赏的层面,多从制作者的角度去听。例如,这首TRAP的808加失真会更好吗?这里的衔接多给个KICK会不会更舒服?这首歌的词,换个角度和切入点去写,会不会更有味?可能以前有些曲子听着没什么感觉,当你换成制作者的角度再去听,会发现原来其中蕴藏了很多精妙的想法。


听歌也要分海外和国内。这跟RAP音乐的形式有关系。RAP是基于大量歌词的音乐艺术,词在歌里扮演了极其重要的角色。而词是基于语言的。也就是说,欣赏不同语言的RAP,需要不同的审美角度。很多人听黑人RAP听多了,再听国产RAP会有一个思维惯性,就是越像美国味道,就越好。这里需要辩证地去看待。我们要向美国学习,了解最原始最初的HIPHOP,但同时我们要致力于HIPHOP的本土化,而不是一味的模仿。

首先HIPHOP文化起源于美国,那美国的HIPHOP就是最初最纯正的HIPHOP这点毋庸置疑。谢帝BOSSX在采访里也说过,不要觉得学美国就是崇洋媚外,外国人来中国学太极也要照着中国人的样子打。但同时,在向美国学习的过程中,我们自己心里应该有一个标杆:我们要追求的是自己的HIPHOP,不是成为第二个狗爷侃爷阿姆等。就像汽车文化,是德国人发明了汽车,但日本人依旧找到了属于自己的汽车文化——山路漂移,让日系,JDM等成为了汽车历史上举足轻重的名字。我们要追求的也应该是这样的学习方式。世界上只需要一个2PAC,后面出现的中国2PAC,德国2PAC,日本2PAC都是没有意义的。所以HIPHOP的本土化是必须的。RAP的内核是思想,态度。思想与当地文化,语言必然有着密切的联系。不同环境生长出来的不同文化,不同母语的人唱出来的RAP怎么能一样呢?推荐看看LIL DICKY 的PROFESSIONAL RAPPER。【中英双语字幕MV】Lil Dicky – Professional Rapper ft. Snoop Dogg特别是最后LIL DICKY废话一堆之后还是选择了“HEAD”服务,能看出来LIL DICKY虽然娘炮,搞笑,成长于正常家庭,读书考大学,没混过贫民窟,没混过帮派,没做过PIMP,DRUG DEALER,但内心依然是个狂野的人,依然能做出属于自己的PROFESSIONAL RAP MUSIC。所以我很讨厌听一些RAPPER生搬硬套国外风格,吃着炸酱面,坐着滴滴打车,歌却唱着WEED,GANGSTA,真的没有意思。听国外的RAP多听他的押韵,FLOW,而不是内容。因为你不是那个环境中生长的人,你永远不可能完美理解那个环境的人唱的东西,更不要盲目的学。听国内的可以多听听他的思想,切入点。因为这些人唱的内容才和你的生活息息相关。


要提醒一点,广泛听歌很重要,但听歌不要觉得听得多就更牛逼,自以为懂得多了就去跟别人装嘻哈学家。你要当的是一个RAPPER不是评论家,不是鉴赏家,把全世界的说唱全听完不如深刻剖析一首来的实在。

二,想

思考对于一个RAPPER来说尤其重要。

其实前面“听”里已经包含了思考的意思,但我又单独把“想”提出来着重说。是因为这里的“想”不仅仅是停留在音乐的思考,而是关于自身,关于文化,关于环境等各个方面的思考。成功的RAPPER不仅仅代表他音乐上的成功,更是他所推崇的一些文化,生活方式的成功。这是RAPPER这个职业和歌手最大的区别。

流行歌手在歌里会扮演一个角色,这个角色跟他现实本人可以毫无关系,他没有失恋,但他依然可以唱失恋的歌。同时,他可以扮演这个角色,你也可以扮演这个角色,谁唱这首歌,谁就在扮演这个角色。

但RAPPER不但要在歌里扮演角色,更要在现实里扮演这个角色,他的角色是唯一的,别人是当不了的。例如谢帝的《黑马》,《没下》等等曲子,谢帝唱,这歌表达的是谢帝,你唱,这首歌表达的依旧是谢帝,不是你。


所以说赵雷的《成都》,把名字换成任何一个城市,听众都能有同样的感受。但谢帝的《这才是成都》,就真的只是成都,换什么城市都不行。

一个RAPPER的角色背后蕴含了很多很多他自己所推崇的一些文化和思想。所以,他不但要用歌曲去表达他的思想,更要用一些实际行动去诠释他的思想理念。一个RAPPER,不单单是他的歌曲作品,他的生平事迹,他推出带动的文化思想潮流,都是他的艺术作品。谢帝《YOU ALREADY KNOW》第二段VERSE就有类似的解释You already know – 谢帝 – 单曲 – 网易云音乐,《川渝陷阱》纪录片中谢帝也说过类似的想法《川渝陷阱》谢帝cut_三次元音乐_音乐_bilibili_哔哩哔哩,可以去听听。

这也是为什么我评价GAI,我喜欢称他为歌手,而不是RAPPER。我很喜欢他的一些曲子,《空城计》、《超社会》、《一百零八》以及《苦行僧》,《虎山行》等等,甚至可以说他是第一个让我真正领略到川话TRAP潜力的人。他的《超社会》词很简单很俗,没有多少可以深挖的东西,但是他角色营造的非常好,寸头,眼镜,歪嘴,一身江湖气息。“江湖”这个切入点极好,这是一个可以走到每个中国普通人嘴里,心里的一个字。他把川渝地区的“超哥”的江湖味道表现的淋漓尽致,这就是他的角色。我有那么一刻真的觉得或许这就是川渝陷阱应该有的味道。


但是中国有嘻哈播出以后,GAI出名了,挣钱了,因为一些不知是个人或是商业的原因,他删掉了他以前的一些歌曲,转身开始宣传和平与爱,歌颂社会主义歌颂万里长城。以前你唱的把农村的批骗到城里头卖,现在你跟我讲和平与爱?你的“耍粉”呢?你的“剥人”呢?这是对自己过去的全盘否认,完全是商业化的那一套,听众想要你成为什么,你就成为什么。宣传正面思想,这很对,但是否认自己过去,这不是一个RAPPER该做的。成名之后GAI基本没有出过真正意义上的好作品。虽然歌里还是同样的唱腔,同样的江湖,但那种江湖是一种“我知道你喜欢我的江湖所以我要装得很江湖”的感觉。不是自内而发的那种REAL的感觉。所以说GAI确实找到了属于自己最完美的角色,但他却忘掉了HIPHOP最本质的东西。他也许成功变成了一个明星,一个歌手,但他不再是一个RAPPER。


所以对于流行,歌酷,你会觉得人酷。对于说唱,歌酷,是因为人酷。是人成就的歌,而不是歌成就的人。

你不需要强行去成为第二个谁,你只需要做好你自己,因为世界上不可能会有第二个人能够比你更好的做你自己。

说这么多其实就是提醒新手们刚接触说唱的时候,一定要有自己的态度,自己的思考,自己看事情要有独特的出发点切入点。同时无论创作中还是生活中都要贯彻自己的思想。你的目标是要把一种文化带动起来,不是穿穿Supreme,随便拿几个词押押韵就可以自称RAPPER了。

三,做

“做”这个东西包含太多,无法很细致很面面俱到的说,并且有些方面例如后期制作,我也不精通,不敢误人子弟。我只能说是多分享一些我个人经验。

3.1 BEAT

从一首曲子制作的步骤上看,最初就是BEAT制作。

可以从网上下载BEAT,或者直接找制作人买,或者合作伙伴帮着做。买断的话应该是千元往上的价格,但是买使用权也就几百块的事情,一些不出名的制作人的BEAT可能几十块都能买到,希望大家尊重别人的劳动成功。我个人还是建议RAPPER学习一下BEAT的制作。自己亲手做过,在以后无论是使用自己的还是买别人的BEAT,能更了解BEAT的结构,更了解PRODUCER的意图,更容易驾驭BEAT。当然,一个全能的RAPPER也更受尊重一些。另外也能节省不少费用。GAI和红花会因为BEAT未付款而撕逼的事儿大家也都是清楚的,从制作BEAT到后期混音母带制作等等各个环节动不动都是几百上千的费用,能省一点是一点。

BEAT制作初学只需要一台电脑,一个宿主软件,一副耳机就可以。往后学习过程中再补齐一些其他的设备。我最初是由DUBSTEP和TRAP接触的音乐制作,当时还是大学学生,是用的是铁三角ATH-M50X,宿主是FL STUDIO,声卡是FOCUSRITE SCARLETT 2I4,音响PRESONUS ERIS E5。mic这里就先不推荐了,我因为自己mic质量问题,被混音师骂了太多次了。硬件水太深,而且对于RAPPER来说硬件也不是最最重要的东西,大家根据个人需求去购买。

另外提醒一点,无论制作BEAT,还是混音,母带制作等等,人都会觉得调大音量,音乐会更好听,然后就不由自主地不断地调大音量。并不是音乐真的变好听了,而是因大音量让你更能听到这首音乐的细节,让你产生了音乐更好听的错觉。所以千万要控制音量大小,可以听清楚就足够了,不然损伤听力得不偿失。


宿主大家可以选择各自喜欢的,因为我是由电子入的门,所以用的FL。如果有朋友也选择FL,多上YOUTUBE看看视频。国外教学非常多,搜HOW TO MAKE TRAP/…,TRAP/… TUTORIAL等关键词可以收到很多视频,挑干货看。很多人推荐SEAMLESSR的FL教学,这位大胡子大神教学确确实实全面,但讲的东西比较深,而且他说话非常非常快,英语不太好的同学很难听懂他在说什么。国内网上杂七杂八的教学太多,大多收费,干货却不多,今天讲点这个,明天讲点那个,特别的不系统,而且大部分时间都在看老师操作,但老师却不怎么解释为什么他这样操作(可能他自己也不知道为什么)。我以前还在淘宝花一百多买了也不知道谁做的DUBSTEP教学,结果毛用没有。英语不好的朋友可以看看B站卷成卷的电子音乐教学

,那里面IGOO2U,EDMARCO,DIESI等等制作人的教学算是国语里比较良心的教学,会普及许多乐理和后期制作的知识。另外还有CEM等等。民间大神发的视频也有不少,大家多发掘。推荐听听TY.的《从小就吊REMIX》

,还有《凹造型REMIX》

,加上电子的DROP以后比原曲更有范儿。


3.2 写词

写词是重中之重。

好的词是一首RAP音乐的灵魂。即使最近几年TRAP RAP在国内兴起以后,词的作用被骚气的TRAP BEAT淡化了一些,但依旧是说唱音乐的主体。

大多音乐是由旋律入手引入情绪,感染听众。但说唱音乐却背道而驰,选择了淡化旋律,而用大量的歌词去填充歌曲。因为RAP在曲子里面不单单扮演情绪角色,而是文化角色。更多的歌词,更强的节奏才能表达更多的思想,而不仅仅是一种情绪。

写词我推荐大家用自己母语写。原因在前面就说过了,不同环境成长出来的人,应该唱不同的歌。而且现在川渝陷阱,粤语TRAP都很火,说明大众是能够接受方言说唱的。

RAP基本结构不用想太多,听歌听多了自然都会。但是HOOK别太多重复了,RAP精髓都在VERSE里,像GAI和BRIDGE的《你猜我猜不猜》

HOOK实在太多太多重复听着有点累。UNPREDICTABLE不可预测性是各种类型音乐都很讲究的东西。


首先推荐贝贝的FLOW教学。

很早的视频,观点也比较“贝贝”,比较主观。但对FLOW的一些解释还是比较地道的。里面内容很多,我这里就不重复地去说了。单说一些我个人对写词的观点。

一首好词,押韵是基础,是根本,有押韵,唱出来才有律动。但不用太强求这个,押韵跟着意思走,不要让意思跟着押韵走。另外不要总是把你的韵脚,停顿放在8拍结尾,那样太死板。多做一些衔接,填词加词。

写词还要强调一点就是不要把韵脚写的太简单,也不要太刻意堆积。之前某音乐人爆出大量抄袭,我带着对比视频去问一个制作人朋友,我说这听起来跟原版特别像,但到底是不是抄袭呢?怎么界定呢?我朋友直接回了我一句:这个人把旋律写的如此简单,就算不是抄袭,跟别人撞上了也是自己活该。同样道理,能相互押韵的词并不是无限的,当两个RAPPER遇到同样一个韵脚,会联想到的词也是一样的。所以要把韵脚编排的更复杂,而不是单纯的堆积,更复杂的FLOW能避免陷入抄袭风波。

光是押韵技术我觉得是不够的。技术会不断地更新,一首歌要被人铭记不能仅仅只有技术,还要有深度,有思考。这里的“深度”不是要你写的词要极高的文学价值,不需要的(当然有实力也可以走诗人路线)。我觉得RAP的深度,就是讽刺。你的词,你的话,不要过于直白,多一些双关,多一些犀利的角度,要让听众听得出里面的梗,让听众知道你想表达什么,然后又觉得你的词比较耐人寻味。这才是好词。

所以一个好的切入点是非常重要的。什么叫切入点?就是你的词打入听众内心的一个跳板,一个与听众的共鸣点。他可以是仅仅一个字或者词,比如“超社会”,比如“中二病”。也可以是直接的讽刺,例如贝贝的《TALKING SHIT FREESTYLE》“FAKE RAPPER有的买肉有的卖脸,仔细听听BUT MY FLOW才是卖点”。也可以像谢帝的《请揣满人民币》更走心一些,没有HOOK,没有SKRRR或者弹舌,但句句切入人心。切入点可以是FREESTYLE比赛中的爆点,也可以是曲子里的PUNCHLINE。寻找好的切入点要从自己的生活入手,把你自己想说的话说出来,把自己的观点表达出来,甚至是把自己想骂的话都骂出来。无论你是生活富裕还是贫穷,这个世界上都有许多和你有类似经历和想法的人。你想说的话也可能就是他们想说的话,这时候他们听到你的歌,就会产生共鸣。所以少唱一些自己生活中没有的东西,你自己都没有切身体会过的东西,你更没办法把听众带入到自己的曲子里。


想要好的切入点要多上上网,多了解世界发生了什么,周边发生了什么,看看新闻,看看评论,多了解人们都在想些什么,才能很好的把握这个点。有时候我觉得RAPPER就是高境界的键盘侠,只不过骂的更好,更有技术,更有道理,还把骂的东西写进了歌里,用艺术的形式去影响其他人。

分享点自己写词的习惯,我会先大致确定整首歌的结构,然后把我想表达的观点,先写成句子,放到大体结构中的不同位置。然后通过这些核心句子的结尾词,去决定这小段的韵脚。这样写词不太容易因为强行要押韵而偏题。写词的时候一定要注意多变化,不要一个味道走到黑。UNPREDICTABLE很重要,FLOW多变一下会显得更丰富。

另外自己写了词以后,不要到贴吧,微信群里,把自己的词发出来问大家自己词什么水平。说唱说唱,你不唱出来怎么评价呢?更不要把自己的韵脚用其他颜色标注出来。真的想请教的话,自己录一段demo再发。

3.3 演唱

RAP的演唱不仅仅是把歌词念出来而已。

说唱说唱,是要唱出来的。你可以不懂乐理,但你唱出来的东西要和beat想契合,在听觉上和情感表达上,不能过于分离。演唱的时候声音要和BEAT切合,跟着BEAT走,不要搞得人声和BEAT完全分离。自己的FLOW要契合自己的音色。沙哑低沉一点的音色就多一字一顿铿锵有力地唱,声音调高的可以多尝试快速的FLOW和更多的旋律。比如RICH CHIGGA(已经改名了)的DAT STICK

HOOK部分,如果用LIL WAYNE的声音味道就会变很多。高音低音都去试试,多练习找到最适合自己的唱法。有条件的也可以尝试PSY.P那种沙哑的声音,独特的声音对RAPPER来说挺重要的。


另外就是你的FLOW,追求辨识度,模仿成分不要太明显。

虽然任何学习都是从模仿开始的。但是过分的模仿会起反效果。最好的例子就是CDC的新人TSP和KK。为什么这两个人从进higher开始就饱受争议,甚至TSP跟别人DISS的时候,很多CDC歌迷都不是帮着TSP说话而是反过来骂他,不承认他是CDC一份子。TSP真的就唱的那么烂?我认为最大的原因就是他模仿马思唯成分实在太重。其实马思唯就是非常善于模仿的一个人,从HIGHER BROTHERS的曲子大家能听得出来。《PANDA REMIX》

《MADE IN CHINA》

等等。但他路子跟谢帝有着很大区别。谢帝也是从国外学习RAP,但他方式是学别人的框架,装饰,然后用自己的内核填充。《RAP GOD》

。而马思唯是用的国外TRAP的内核,用的中国化本土化的东西去装饰,完善。虽然我个人更喜欢谢帝的方式,但不得不承认两种都是成功的学习和模仿。而同样是模仿,TSP的问题在哪里?他不但模仿着马思唯内核,还模仿着马思唯的装饰。最明显的就是马思唯喜欢把一些中文词改音调去唱,例如《ISABELLAE》

马思唯的那段VERSE。而TSP把这个都一股脑地模仿过去了。

辨识度是音乐制作中非常重要的要素。这个世界已经有一个马思唯了,那就不需要另外一个人用着马思唯的声音唱着马思唯的歌。所以不难理解为什么很多CDC歌迷不买TSP的帐。一个不熟悉的声音,用着熟悉的唱法唱着熟悉的歌,还不见得唱得好,任谁都会有不适感。


除了不要刻意模仿以外,演唱时候多带入情绪,要让你的歌听起来酷,首先你自己就要觉得自己很酷。一句话你先想想怎么说感情会比较强烈,会比较酷,比较有攻击性。然后再跟着节奏把这种味道唱出来。可以刻意在重点词和韵脚上强化一下语气。最明显的就是《一个都跑不脱(CDC FUCK EVERYBODY)》里面ANSRJ的VERSE。ANSRJ声音本来就不错,好听又有范儿,关键词强调一下,做个合唱效果,很有气势。另外声音有弹性一点,不要太拖泥带水。

3.4 录音,后期

这部分都是一些硬技术,我偶尔也会做一些但说老实话技术不是很过关。后期我都是交给别人做的。录音,有钱的话直接去录音棚吧,可以网购的,不要太贪便宜就行,有时候确实是一分钱一分货。初期可以自己买个话筒录。有收入有房子的可以考虑改造出一个自己的室内录音棚。个人音乐工作室在装修设计时需要考虑的因素有哪些?

BEAT我建议多自己做,但后期我还是建议多给别人做。

因为自己做出的曲子,制作过程中你会听很多很多很多遍。到最后你已经听不出来这首歌好听不好听了。同样你也很难发现这首歌的缺点。找另一个人给你做后期,可以帮你重新审视一下作品,提一些建议,做一些修改和补足。有条件的请找方便沟通交流的人做后期。找不熟悉的人,他不理解你想要的效果,成品效果不理想,会很尴尬,钱给了,东西不好,人家也不愿意一遍一遍一遍地改了。

推荐一本书,《混音指南》,很枯燥,但有用。


这里要提醒一些刚开始录音的新手,不要陷入一个怪圈:我的音乐听起来效果不好,一定是因为我设备比别人差。设备只是影响效果的一部分,但作为演唱的人,提高自身演唱水平比提高设备更重要。无论再贵的设备,包括人声处理,混音,母带等后期制作这些东西,都是不可能点石成金的。如果你唱的就是垃圾,那花再多钱做出来的东西依旧是个垃圾。如果RAP只是一个花钱竞赛的游戏,某知名艺人也不至于被称为电鳗。我见过拿着几十块烂话筒却比原唱的录音室版本更好听的人,也见过咬字咬不清拍子压不稳却天天抱怨没钱买设备的人。记住,设备重要,但提高自身水平比提高设备更重要。

四,推广

各大音乐平台都可以申请成为音乐人。推荐虾米,网易云。QQ音乐面对的用户可能更偏流行一点。还有一个叫做嘿吼的APP,可以自己平时拿手机录DEMO的时候用。申请音乐人资格的时候尽量拿自己原创的东西,不要拿翻唱,REMIX的作品。

这版块我更想说说另一个问题——歌曲推广的载体。当你写完录完并做完后期,你拿到的是一个WAV文件,一个音频文件。在这里我给新手RAPPER一个建议:发MV会比你直接发WAV效果好得多。

因为RAP音乐有着大量的歌词,也有着很快速的FLOW,纯音乐形式很难让听众完美听清完整的歌词并理解大意。而音乐+完整歌词的形式,也就是各大音乐网站的模式,会将大段大段的歌词全部展现在听众面前。音乐还未放到下一句,但听众可能已经提前看下一句了。这会降低你音乐和FLOW的不可预见性,也就降低了整体效果。

所以MV的音乐+即时字幕的形式,可以将视觉和听觉结合起来,并且字幕是一句一句显示,punchline出来的时候才会给听众最大的震撼。这才是目前表现力最强的载体形式。(在punchline上做一些特效也会更加有冲击力。)

YoungQueenz FOTAN LAIKI – 火炭麗琪

UNDERWATER REBELS FEAT. KEITH APE, Okasian, JayAllDay [PROD. BY Don

Rich Chigga – Dat Stick

没有能力拍MV的也可以使用背景加字幕的形式:


不知觉间已经写了太多,再强调一次我写的大多是个人观点,经验看法,不是RAP制作手册,每个部分讲了一点大概,但还有很多深入的东西没有写。很多东西需要自己去探索,主动学习。希望写的这些东西能够对新接触RAP的朋友有帮助和启发。

ps.最后有些话,是要说给一些十几二十出头还未完成大学学业,未走上社会的年轻人的。请不要妄想着靠说唱一夜暴富。

想要靠说唱挣钱,第一你不一定真的有天赋,第二你冲着钱去做说唱,势必会因为钱而做出许多妥协。那你很难做出最好的作品。第三,你为了钱去做说唱,你的视野会非常狭窄,势利。那注定做不出好的东西。

有兴趣的可以看看CDC14年的纪录片。

PSY.P长这样的:


马思唯和TY.是这样的:


谢老板儿是这样的:


没有谁是一步登天的。你以为谢帝是上了央视选秀是一步登天,你以为马思唯是签了88RISING是一步登天,并不是。只是自身积蓄到达一定程度,遇到好的机遇,才会迎来必然的爆发。

我看到身边不少十几二十出头的孩子,看了中国有嘻哈以后,浮躁了,妄想靠说唱成名,烫个头发挂根项链天天在街上混,花钱买潮牌,学也不上,天天把梦想挂在嘴边。说是喜欢hiphop但实际上自己根本没有实实在在的目标。最后搞得家庭关系也非常紧张。哪个rapper的歌是在街上混的时候写的?花钱买supreme,买aj去标榜自己,不如实实在在坐下来做事。以前也有的人问我,问我怎么做beat,我回答说上youtube搜教程,他回我说他英语学得不好,完全不会英文,看不懂,问我有没有中文教程。一点英文都不会你跟我说你想学老美的文化?先强化自身吧!

有个段子大家都听过,一个傻子吃包子,吃一个,没饱,吃第二个,没饱。吃第三个,饱了。这傻子叹了口气说,早知道我就先吃这第三个包子就好了。上面提到的那些浮躁的年轻人,不就是这故事中的傻子么。

所以我希望十几二十岁的,喜欢hiphop的新人们,先找到自己在社会的立足点,确定有足够的能力以后,再踏踏实实地追求自己喜欢的东西。你真心对待hiphop,迟早有一天hiphop也会报答你。

不忘初心方得始终。

© 版权声明
THE END
喜欢就支持以下吧
点赞0
分享
评论 共1条