怎么把街舞学好?

鉴于知乎上跳舞的人比较少,并且具有研究精神的dancer也挺少,看了一下答案也都很水,本着理科生的学术精神想对这个问题作出一些自己的理解。希望能和大家一起探讨。

本人跳hiphop4年,poppin和house也涉及过一些,作为走过很多弯路的渣渣讲一下自身看法。

1.基本功

都知道基本功要好好练,但是基本功也就那些,死练也很枯燥。我把基本功看成3块。

体能,身体开发 ,元素

体能这一块全靠自己勤奋,不管什么舞,最重要的都是核心也就是腹部那一块。一定是得多练的,平板支撑卷腹自己看着练。之后如果ground move做得多大腿力量也要练,手臂力量其次,如果是popper肯定也是要练俯卧撑的。

身体开发方式就有很多了,理论上来说每个部位只要你敢想就可以练,主要是延展度和控制。延展度就比如劈叉或者能把手掰到后边,有兴趣可以看看每年juste debout的Experimental的比赛你会有更深刻的理解。控制力就比如你肩膀可以做快速的shake,或者变速的动作、pop的连震,以及各个部位的协调,比如只动头和脚腕其他部位不动,左手kingtut右手waving等等,可以参考法国大神salah。主要是速度与频率、协调上的锻炼。以上说的可以套在任何一个部位,脚腕,胸,膝盖,甚至嘴巴,国外的dancer很多喜用练嘴巴和练跳的比如sadeck。练法就是每天每天拉各个部位的韧带,然后跟歌练控制,日积月累没有其他办法,同时多问老师和比你厉害的大佬问发力方式,看他们是怎么练的。

元素这块例如hiphop基本元素就有几十个,每当老师教完元素之后,首先肯定是把元素练会,练到自己舒服。接下来练元素有那么几个思路,一是拆解和组合,例如12拍跳party machine,34拍跳running man,通过不断的拆解和组合,你可以融汇贯通所学元素,甚至创造出自己的元素,也避免比赛的时候人家猜得出你下一拍跳的是什么,就局的没意思。二是改变你做这个元素的形态,这个就比较复杂了,比如换方位上下左右做,变速做,元素里有rock换成grove做,或者加着pop做,或者只用一个部位做该元素另外一个部位做其他元素等等。就是忘这个元素里塞东西或者换东西,这个看个人脑洞。

2.音乐理解

关于音乐理解的问题老生常谈,但不得不说有的人对于音乐理解是真的有天赋,特别是小朋友,像我等这类没有天赋也就只等练了。要练的话主要是以下几点。

一是知道音乐是分层的。要知道dj在做歌的时候,也是一层层叠加进去做出来的,主要包括拍子、旋律、歌词,一些特效点、以及暗拍。你在跳舞的时候可以卡任何一个层次,也可以一起卡,也可以来回切。拍子主要是动次打次这类基础拍,主要是让你找到这首歌的节奏,保证你没东西跳的时候也能按着这个节奏做一些基础。旋律每首歌都有你可以理解成把拍子拿掉你最先听到的东西,有点像背景音乐,每首歌都不一样。特效点就是也就是你比赛的时候看些dancer卡的大多数(为什么是大多数待会说)炸点。每首歌都喜欢在特殊的位置加上这些音乐特效。至于暗拍这个东西,我自己取的名字哈,有专业的大佬可以帮我科普。就是歌里那些不是那么好听到的乐器,比如bass,很低沉,不是你听到这首歌一开始就听到的声音,还有一些很细小声音的乐器,他们都很规律的遍布在拍子之间,只是你不多听几遍是听不出来的。这种点一旦卡到也是会很炸,但是跟卡特效点的炸又是2种概念,后者让人会觉得你很会听歌。

二是对于每种乐器要有自己的表达方式。这个也是老生常谈了,其实有个更为专业的名称叫timming,这是我对timming的理解。乐器有千百种,每种乐器都有自己的音色和音调,如何把这种音色和音调表现出来,是一种比卡准拍更高级的音乐表现方式,比如鼓声的“咚”这个东西拍,其实大多数的咚它不是咚一下,是咚完后面还有余音,那么你做一个pop加延伸,就能更好的表达出这个咚的质感。再比如说动次打次里的“次”,这个擦碟声短促,且在and拍,就更适合做一些比较快速的动作去表达出这个音效。像少见一点的萨克斯风给人的感觉比较飘逸,你就可以用连续的grove或者滑步去表达,就更为贴切。这里就拿简单的乐器举例子,总之就是要对音效这个东西敏感,平时对于你听到的乐器都要培养出自己的表达方式。

三就是对于音乐的情绪表达。歌曲是能感染情绪的,比如有些个你听就想跳,有些歌你听了前奏就想切歌,所谓的进不进歌就是这个意思,但比赛放歌可是不管你喜不喜欢的。所以平时练舞什么歌都要听,没有舞种和风格限制,没有快歌慢歌的限制。多听去多感受这首歌给你传达的情绪。免得你是个popper放首jazz的歌你就傻了。除了多听歌,你还可以练一下表情管理,表情能很大程度得给观众和裁判传达出你队这首歌的情绪,有些人battle就是全程司马脸,无表情。有人天生跳舞表情就能很自然,这样当然是最好。但如果不是也很正常,要练的话可以多看看老师和大佬是怎么做的,从模仿开始。但我觉得表情这个东西,限制的最大元素还是自己的脸皮不够厚,会怯场和害羞等。随着自己舞技的提升和上台次数的增加会慢慢改善。

3.练习方式

练习我是从内外两个方面理解的。

首先外部坏境,你最好是能找到一个练舞的小团体,有一个练舞交流的氛围,练舞也会有点积极性。氛围这个东西重要性我就不多说了。有条件最好是考一个工作室的团,那里会经常cypher,并且让你接触到该舞种最前沿和热门的东西,比如现在hiphop就喜欢跳litefeet,团训和比赛会逼着你去进步,并且身边会一直有比你强的人,你就可以学习到新的东西,这里多问和多交流就很重要,不管是对老师还是练舞的小伙伴,因为不管是上课还是一起练舞,你光跟着学是有很多细节没办法掌握的,要问了才知道。至于比赛这个东西,因人而异,他可以让你看清你现在的位置,但同时一天的比赛贼耗时间,而且比赛你就会去想怎么样才能过海选怎么样才能赢,有时候本来基本功不错的自信表达就能赢,但是偏偏要放一些自己都练不熟的招,简称败招,反而可能海选都过不了。但是总体来说比赛肯定是利大于弊的。

内部是自己练习方法。一就是每次练舞都要清晰的知道自己今天要练什么,一过去开心solo两小时就回家吃饭了充其量也就是巩固了一下自己已经会的东西,严格来说并不是练舞。你要是真的想进步,比别人更强,你每次就必须要跳出自己的舒适区,去练习你不会的东西,才会更快的进步。

二是练习方式的多样化,除了对着镜子练基本功和元素这个传统方式以外。你还可以尝试着编舞,用自己所学和喜欢的音乐编出2个八拍,千万不要小看编舞的作用,它不管是在你对音乐理解、基本功和元素的衔接都是一种综合锻炼。进步肯定比你看着镜子干练基本功进步要多。除此之外就是不对镜子跳舞,这个也非常重要,毕竟你比赛的时候只有别人看到你跳得怎么样,你自己是不知道的,你要练习不看镜子跳,去感受你自己跳得是什么东西,才能更好传达给别人。同时看镜子跳舞会限制你的跳舞的方位,有些人看着镜子跳舞头都不带动的,一直盯着前面,但是其实头和脖子对于dancer来说十分重要,一般来说看你会不会跳舞一看你头练得怎么样就能看出点东西。不看镜子跳舞可以更多练习到你的走位,身体方向以及头部。一开始不习惯可以拍视频,练完了再看自己不看镜子跳是个什么样。

三就是不要单一只学习一个舞种,其实学到后面就会发现,舞蹈是共通的,尤其是hiphop这种多元性舞种,不练点house脚比不过人家,不练点Poppin身体控制比不过人家,甚至hiphop比赛里你跳jazz或者breaking里的东西反而会炸翻全场。有时候遇到了瓶颈,去学习新的舞种反而自然而然得进步。所以在有余力的情况下去接触其他舞种,甚至芭蕾现代民族都可。最近poppin比赛还有个加了少林寺的功夫的popper,也是炸翻全场。总之多去接触,融会贯通,才能找到属于自己的风格。

4.其他心得

说完练舞本身想说点其他,跳舞的本质是就是跳着开心,并不是只有练舞和比赛,有些人本质星河并不适合比赛这种竞技文化,更适合showcase,去参加演出。party dance、soultrain、dance club等街舞文化本身也最好多多参与,感受街舞带给你的乐趣。

一篇文章也写不了多少东西,很多东西随着跳舞时间的增加会有自己的感悟,知乎可能长篇大论讲街舞的相关知识的人应该也很少吧,我希望有更多的大佬能在知乎写写自己的心得,而不仅限于课堂,希望街舞能在知乎也能发扬光大,抛砖引玉一下

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THE END
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